PoP! Goes My Heart

I never thought that I could be so satisfied,

Everytime that I look in your angel eyes.

A shock inside me that words just can’t describe,

And there’s no explaining.

There’s something in the way you move, I can’t deny,

Every word from your lips is a lullaby.

A twist of fate makes life worth while,

You are gold and silver.

I said I wasn’t gonna lose my head, but then

POP! Goes my heart.

I wasn’t gonna fall in love again, but then

POP! Goes my heart.

And I just can’t let you go,

I can’t lose this feeling.

These precious moments, we have so few,

Let us go far away, where there’s nothing to do but play.

You show to me that my destiny’s with you,

And there’s no explaining.

Lets fly so high, will you come with me tonight?

In your dress, I confess, you’re the source of light.

The way you shine in the starry skies,

You are gold and silver.

I said I wasn’t gonna lose my head, but then

POP! Goes my heart.

I wasn’t gonna fall in love again, but then

POP! Goes my heart.

And I just can’t let you go,

I can’t lose this feeling.

A twist of fate makes life worth while,

You are gold and silver.

I said I wasn’t gonna lose my head, but then

POP! Goes my heart.

I wasn’t gonna fall in love again, but then

POP! Goes my heart.

Da Banda Sonora do filme "Music and Lyrics"

Todas as Ruas do Amor - Flor de Lis

Se sou tinta Tu és tela

Se sou chuva És aguarela

Se sou sal És branca areia

Se sou mar És maré-cheia

Se sou céu És nuvem nele

Se sou estrela És de encantar

Se sou noite És luz para ela

Se sou dia És o luar

Sou a voz Do coração

Numa carta Aberta ao mundo

Sou o espelho D’emoção

Do teu olhar Profundo

Sou um todo Num instante

Corpo dado Em jeito amante

Sou o tempo Que não passa

Quando a saudade Me abraça

Beija o mar O vento e a lua

Sou um sol Em neve nua

Em todas as ruas Do amor

Serás meu E eu serei tua

Se sou tinta Tu és tela

Se sou chuva És aguarela

Se sou sal És branca areia

Se sou mar És maré cheia

Se sou céu És nuvem nele

Se sou estrela És de encantar

Se sou noite És luz para ela

Se sou dia És o luar

Beija o mar O vento e a lua

Sou um sol Em neve nua

Em todas as ruas Do amor

Serás meu E eu serei tua

Viver (n)o Amor

Por meio de nosso corpo,

Estamos próximos uns dos outros

E encontramo-nos na alegria e no amor.

Sem corpo, não estamos em lugar nenhum...

É uma sorte que a sexualidade

Tenha sido obrigada a sair da instância obscura do segredo.

A sexualidade é uma dimensão profundamente humana

e de grande valor para a realizaçãoo humana.

E só num clima de verdadeiro amor

Se enche de significado e alegria...

Os maníacos do sexo

São frustrados do amor;

Isto explica porque são insaciáveis

E às vezes agressivos e perigosos.

Phil Bosmans - A Alegria de Viver

Kathryn Bigelow fica para a história

O dia da mulher já passou. Apesar de eu não ser grandes apreciadora de um dia deste género, quero postar o seguinte artigo, que marca o progresso de conquista nas mulheres:

Kathryn Bigelow consagrou-se mesmo como a primeira mulher a vencer um Óscar para Melhor Realizador na história de Hollywood.

Bem mais do que apenas a “ex-mulher de James Cameron”, ela é uma autora com uma carreira de peso e um cinema cheio de personagens que vivem no limite, em mundos violentos, vidas cheias de adrenalina.

Nascida em 1951 numa zona rural da California, Kathy mudou-se para Nova Iorque para aprender pintura e belas artes, seguindo um sonho não concretizado do seu pai. Na ‘Grande Maçã’, acaba por apaixonar-se pelo cinema mais másculo e violento através de títulos como "Mean Streets" e "The Wild Bunch".

Terminado o seu mestrado em cinema na Universidade de Columbia, cria a curta-metragem “The Set Up” em 1978, uma proposta pretensiosa e artística sobre a violência masculina mas que lhe abre as portas para fazer o seu primeiro filme. “The Loveless”, de 1982, veio na onda de filmes como “Easy Rider” e “Mad Max” mas revelava já uma Bigelow interessada em vidas perigosas e violentas: o estreante Willem Dafoe (!) interpreta aqui o líder de um gang de motoqueiros que espalham o terror no seu caminho para ver as corridas de Daytona.

Após cinco anos e muitos projectos encravados, a realizadora dá o salto para Hollywood com “Near Dark”, de 1987. Este “western” de vampiros nasce através da combinação de interesses narrativos díspares. O distribuidor queria aproveitar a onda de filmes de terror e de vampiros, Kathryn tinha um argumento de um “western” bem à John Ford. Para conseguir fazer o seu filme, a realizadora sugeriu adaptar o seu guião ao mundo dos vampiros e criar este híbrido.

“Near Dark” teve críticas muito boas mas não encontrou o seu público, apesar de ser visto nos dias de hoje como um precursor da abordagem ao mito dos vampiros vista em obras recentes como “Twilight” de Stephanie Myers. É por este filme que conhece também James Cameron, através dos actores Bill Paxton e Lance Henricksen (presentes em “Aliens” de Cameron e em “Near Dark”).

Kat e Cameron casam-se em 1989 mas divorciam-se dois anos mais tarde. No entanto, a amizade e a colaboração profissional ficam. Cameron produz e Bigelow realiza em 1990 "Blue Steel" (“Aço Azul”), um thriller “noir” com Jammie Lee Curtis e Ron Silver (que faleceu em 2009 e foi homenageado na elogia dos Óscares). Ao terceiro filme, Kat volta a não encontrar o público e a falhar o sucesso comercial.

Tudo isto viria a mudar em 1991 com “Point Break” (“Ruptura Explosiva”), um thriller policial que marcou uma geração. O filme seguia um polícia interpretado Keanu Reeves que se infiltra num gang de assaltantes de bancos liderados por Patrick Swayze (também falecido em 2009 e homenageado pela Academia), os quais são apaixonados por surf.

O projecto era para ser realizado por Ridley Scott (“Alien”, “Blade Runner”), mas este acabou por sair, à última hora, para fazer “Thelma & Louise”. O produtor James Cameron contratou Kathryn Bigelow para substituir, considerando que este filme de acção sobre a amizade de dois homens precisava de uma abordagem feminina. “Point Break” foi um sucesso crítico mas acima de tudo junto do público, conquistando 83.5 milhões de dólares no mundo todo e tornando-se um clássico do cinema de acção.

Aproveitando o sucesso, Kathryn Bigelow consegue o contrato para o seu filme mais ambicioso até à data: “Strange Days” (“Estranhos Prazeres”) em 1995, um thriller de ficção científica passado nas vésperas do novo Milénio, e onde as personagens de Ralph Fienns e Angela Bassett (em performances memoráveis) tentam desmascarar uma conspiração terrível numa decadente Los Angeles.

Esta produção de James Cameron para a Fox foi um sucesso junto da crítica mas enorme “flop”. O péssimo resultado comercial fez com que a carreira de Bigelow andasse para trás e ela demorasse cinco anos até conseguir avançar com um novo projecto, tendo-se dedicado à televisão, no entretanto.

Em 2002, fez "The Weight of the Water", uma adaptação do livro de Anita protagonizada por Sean Penn. A distribuidora Lions Gate não gostou nada do filme de Bigelow e demorou dois anos até o distribuir. É o seu filme mais “esquecido”.

Com dois fracassos consecutivos, a realizadora aceita um projecto caro (100 milhões de orçamento) mas que poderia mudar a sua carreira: "K-19 The Windowmaker" ( “O Submarino”), um thriller de Guerra Fria passado num submarino com Harrison Ford no principal papel. Ao fracasso comercial juntou-se também a má reacção da crítica, e o projecto ficou conhecido como "K-19 The Carreer Tanker" ("Afundador de Carreiras").

Descredibilizada em Hollywood, Bigelow voltou a trabalhar em televisão mas foi um mal que veio por bem. Um dos seus trabalhos foi um episódio para a série de TV "The Inside", em 2005, uma série documental onde adaptou um artigo do repórter de guerra Mark Boal.

Com um orçamento mais modesto que dos seus filmes anteriores (11 milhões) e um grande espírito de aventura, Kathryn Bigelow junta-se a Mark Boal para fazer “The Hurt Locker”, um filme de guerra baseado num popular artigo do jornalista. Filmado na Jordânia, o filme segue uma equipa de desarmamento de minas no Iraque.

O resto da história já conhecemos. “The Hurt Locker” passou despercebido na sua exibição comercial (16 milhões) mas conquistou a crítica e passou a recta final de 2009 a ser aclamado como o filme do ano. Venceu dos BAFTA ao Festival de Veneza, passando pelo Director’s Guild e o Writer’s Guild of America. Venceu prémios das associações de críticos de Los Angeles, Nova Iorque, Chicago e Las Vegas, entre outros. E ainda nomeações nos Globos de Ouro e nos Independent Spirit Awards. E claro está, os 6 Óscares incluindo Melhor Filme e Melhor Realizadora.

Kathryn Bigelow consagrou finalmente uma carreira com muitos altos críticos e muitos baixos comerciais, dominada por uma cinematografia consistente e de qualidade.

José Pedro Lopes

in http://www.c7nema.net/index.php?option=com_content&view=article&id=1906:kathryn-bigelow-o-caminho-ate-ao-oscar

Barcelona

Estava numa aula de Direito do Urbanismo, (uma das primeiras aulas: aquelas em que se faz uma breve introdução histórica em que se acaba sempre por falar dos romanos e dos gregos...) quando, a propósito da temática Urbanismo e Ordenamento do Território e Ambiente, o professor nomeou a cidade de Barcelona como um exemplo de uma boa gestão urbanística. Obviamente prendeu a minha atenção, a cidade de Barcelona é das minhas predilectas. Pus-me a pensar, e, realmente, Gaudi (Antoni Placid Gaudí i Cornet ) foi um grande arquitecto, até se pode dizer que a cidade de Barcelona é o seu melhor trabalho.

Quando fui a Barcelona, visitei várias obras de Gaudi. O templo da Sagrada Família foi o que mais prendeu a minha atenção porque ainda não foi finalizado. Uma vez que Gaudi faleceu antes de acabar essa construção, são vários os arquitectos que têm trabalhado nessa obra-prima, razão pela qual considero uma obra muito rica porque tem vários toques de estilos diferentes. O parque de Gaudi leva-nos a um reino de fantasia surpreendente, as cores e formas que ele usava deixaram-me absolutamente deslumbrada.

A cidade de Barcelona surpreendeu-me, ainda, pela maneira como está construída. A razão pela qual foi mencionada na minha aula de Direito do Urbanismo foi mesmo pelo seu ordenamento. Palavras para quê? Esta imagem mostra-nos uma organização que foi pensada, sobretudo, para evitar inundações uma vez que é propícia ao escoamento das águas.

Como devem imaginar, pouco mais me lembro dessa aula, quando me falam de Barcelona, não consigo ouvir mais nada... :D